映画監督 山本政志氏 インタビュー
「クオリティは絶対的な作品を作りたい。」
2007年9月9日更新
「闇のカーニバル」(‘83)が、ベルリン・カンヌ映画祭で連続上映され、ジム・ジャームッシュらニューヨークのインディペンデント監督から絶大な支持を集める。「ロビンソンの庭」(‘87)?ベルリン映画祭Zitty賞/ロカルノ映画祭審査員特別賞/日本映画監督協会新人賞?では、ジム・ジャームッシュ監督の撮影監督トム･ディッチロを起用、香港との合作「てなもんやコネクション」(‘90)では専用上映館を建設、「ジャンクフード」(‘97)を全米10都市で自主公開、「リムジンドライブ」(‘01)では単身渡米し、全アメリカスタッフによるニューヨーク・ロケを敢行するなど、国境を越えた意欲的な活動と爆発的なパワーで、常に新しい挑戦を続けている。
―撮影当初と撮影後での蒼井そらさんの印象は？
あまり最初からイメージを持たない主義だから、これといってはなかった。ただ最初から和気あいあいとやってたよ。現場でも追いつめたりしてないし、本当にいい人なんだよ、俺って（笑）現場ではやっぱり役者を解放してあげないといけない。その子が出せるものが出なくなる。だから、映画が良くなる方向にもっていくだけだね。映画を撮り始めた最初の頃は鬼の様にやってたけど、徐々にそうじゃないのかなって思うようになって。絞り上げるだけが映画じゃないんだよね。ちょっと話はずれるけど、複数の役者が出る時に、一人はテイク１、２で上手くやり遂げる。もう一人はテイクを重ねれば重ねる程良くなるタイプ。どっちが良いのかって言うと、確かにテイクを重ねれば伸びるのは分かるけど、ただ前半でいい結果を出せる役者は逆に落ち込んでしまったりする。そう考えると結局中間点なんだよね。上手く調整してどのタイミングでOKを出すかは経験で分かってきたしね。つまり、最低限テイクをこなせばいいという訳じゃないってこと。
―映画製作にとって最も大切な事とはなんだと思いますか？
やっぱり経過だよね。映画がどういう状況で生まれていったのか。撮影現場へと受け渡されて、最終的には上映してお客さんが入ってくる。今ではDVDまでが流れなのかな？ でもそこまでの経過がひとつひとつ特有なものになってくれば面白いと思う。１本１本オーダーメイドで創りあげていく感じかな。そういうのがないと駄目だしね。
―今後、どのような作品を撮りたいとお考えですか？
歌舞伎町を舞台にした、ワンナイトストーリー。これは、デジタルの特性をフルに生かした機動性のある撮り方で、町を生き生きと捉えていきたい。面白いものになると思うよ。街って生きモノだから、きっと何か起こるはずだし。そこで起こったことから逃げるのではなく、取り込んでいかなくちゃいけないと思う。そういう発想をしていかないと生き物は撮れない。そうじゃなきゃ、全くリアルじゃないし。まぁ、どの役者がやってくれるのかだけが問題だね（笑）もう１本は、チャイニーズマフィアのプライベート版を撮ってみたいね。アクションとか事件性とかが中心になるんじゃなく、彼らの日常生活を淡々と表現してみたい。
―最後に一言お願いします
誰が観てもどの目線で観ても面白い作品だと思う。ジャケットが気に入ったから観るとか、軽はずみな感じで観てもらってもいい。その人たちを引き込む自信はあるから。とにかくナメてかかって観て欲しいね。
