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―映画作りにおいて常に意識している事は？

　やはり理想を言えば自分が想い描いている映画をもっと実現出来たらという気持ちはありますね。少し前にテレビで美術館のキュレイターのインタビューを見たんですが、そこでそのキュレイターの方が言っていたのが、アーティストというのはある時期に自分の作品に対してフェロモンを出す時期がある。それを掴んで展覧会を企画するんだという話をしてたんです。プロデューサー的な察知力じゃないですけど上手い表現をするなと思いましたね。何かを作っていると必ずと言っていい程、良い時期もあればスランプもある。そしてそれとは関係無しに稼がなければ生きてけない。僕らはその葛藤に常にさらされ続けてるんじゃないかと思うんです。結局は色々な状況に応じてやれる事をやってくだけなんですけどね。

―これまでの作品の中で一番思い出に残っている作品は？その理由も。

　難しい質問ですね（笑）。ちょっと話はそれますけど、大島渚監督の作品で「戦場のメリークリスマス」という映画があったんですが、それについて当時の大島監督は何でこれを撮りたかったか分からないと言っていたんです。その後アメリカで公開した際に自分の映画を見たらしいんですが、その時にやっと「私はこれをやりたかったんだ」と気付いたんですね。映画を作ってから約半年後くらいですよ。その話を聞いて、なぜだか安心した覚えがありますね。それでいいんだって僕も思いました。自分の意識の中で分からないというか、何でこれを撮りたいか分からない事があって。結局、撮ってどうだったかなんてお客さんが決める事ですし。映画監督ってある意味インスピレーションというか天の掲示で動いていると思うんです。まぁアーティスト的な感覚で言うとですけどね。プロデューサー的な観点で言うと、フェロモンが出てると言うのかもしれないですね。それと同じ事じゃないかと思うんですけど、「ビリィ★ザ★ギッドの新しい夜明け」という映画をパルコの出資で初期の頃に撮ったんです。完成までに４年くらいかかりましたね。この作品は自分が持ってるパルコのイメージを反映させた映画にしなければと思い、自分としてはパルコベースの形に合わせて作りました。ただ、スポンサーはそうは思っていなかったみたいで。今までの映画からするとものすごく異質なものと評価されました。パルコのアドバタイジング体制からしたら映画よりだとは思われますけど、映画界からは広告業界よりに見られるし。そういうジャンル分け出来ない映画を作ってしまったんですよね。ただ僕的にはそんな映画を作るのが楽しいんですよね。これまで映画になかったものを自分で発明するのが好きなんです。ジャンルとジャンルの間を狙って出来たのかなと。ある意味その頃の自分は頂点でしたからね。だからこそ色々と考えさせられたこの「ビリィ★ザ★ギッドの新しい夜明け」が一番思い出に残っています。

―映画監督として苦労した事、辛かった事は？

　あんまり考えたくないですね（笑）。基本的に映画が好きだったので、映画にしてもドラマにしても作っているときは楽しいですね。ただビジネスモードというか商売モードとしてギャラをくれるからやってる、そういう技術があるからやってると思われることが辛いですね。そういうスタッフに囲まれたなと思ったときは、けっこう四面楚歌な心境になります。その場から逃げたくなりますね。もちろんそれは今でもありますけど、ただ今の葛藤はそういう中でもやれるのが本当のプロフェッショナルだと言う事。そう思うと自分は疎外感を感じる訳です。

―これからどんな作品を撮ってみたいですか？

　映画監督としてデビューする前は、何か知らないけど僕は新しいものを作る人だと世間からはある意味注目されていて、周りが助けてくれた部分がたくさんありました。それもあり採算が合わなくても何か好きなことをやらせてくれる環境がありました。最初のデビュー作もそうでした。もちろん稼げないとプロとしての監督の力量ではないと思っています。ヒットを狙う映画ももちろん作りたいですけど、自分が面白いと思ってることを映画にして行きたいですね。具体的にこれだって言えませんけど。昔は見込みの立つ前に言ってましたが（舛添要一さんみたいに）、今はちょっと慎重になりました。ヒット作を作るというのもギャンブルですし、話題になればある程度メディアからは注目されるので。決まった枠の中で安全にもの作りするより、自分なりの作り方でやってく方が作品としては現実的な気がしますね。